PARIS PHOTO 2011.

Y dejando atrás La Place de la Concorde, me dirijo sorteando obstáculos, por les Champs-Élysées a Le Gran Palais. Esta era una de las citas programadas del viaje, no necesariamente obligatoria, aunque hasta última hora -y gracias a un golpe de suerte-, no me decidí a pasar a ver la 15ª edición de la feria Paris Photo. El balance ya lo han publicado los medios; 135 participantes entre galerías y editoriales de 24 países, 55 que participaban por primera vez. Nuevo emplazamiento en este impresionante lugar que conozco bien, ya que me tocó hace años, trabajar en varias ocasiones en otra feria. Colas de varias horas, a pesar de los 25 euros de la entrada y ventas millonarias. Poco a poco les iré mostrando lo que por allí encontré.

Impresionante!

Mi fotógrafo preferido tuvo mucho éxito.

The unknown photographer.

Las platinotipos de Irving Penn.

Los trabajos con cámaras oscuras en gran formato

de Abelardo Morell.

Y efectivamente, mucho público.

Colas.

Hacer cola para entrar en un museo, es común en París. Colas de hora y media son habituales. Por aquí, madrugar por la cultura, es algo normal y no crean que las colas las hacen solo los turistas como en la cosmopolita Barcelona, no. Ni el frío, ni la lluvia los hacen desistir. Cada vez tengo mas clara la diferencia, entre perder una revolución y ganarla.

Nunca había entrado en el Jeu de Paume. Este edificio situado en la esquina noroeste de los Jardines de las Tullerías. Construido en 1861 durante el reinado de Napoleon III y que albergaba en su origen, las pistas de ese juego precursor del tenis. En estos 150 años ha tenido muchas vidas. Almacén de las propiedades culturales confiscadas a los judíos por el régimen nazi entre 1940 y 1944 (“arte degenerado” le llamaron). Famoso Musée du Jeau de Paume donde se podían contemplar las mas relevantes obras impresionistas hasta 1986 -cuando fueron trasladadas al Museo de Orsay-. En mi primera visita a la ciudad de la luz estaba cerrado por el traslado, así que esta vez no pude evitar pasar y ver la exposición de Diane Arbus, comisariada por la actual directora, nuestra compatriota Marta Gili, aunque era una ampliación cuidadosa, de la expo que pudimos ver en Barcelona en Caixa Forum.

Y a la salida no podía evitar detenerme a contemplar el obelisco egipcio de la plaza. Por cierto es la segunda plaza mas grande de Francia –después de la plaza de Quinconces en Burdeos, aquí comienza la Avenida de los Campos Elíseos- Ya conocen mi predilección por estos monumentos, les he hablado en otras ocasiones de los de NYC, Londres y Estambul. El de la Place de la Concorde del faraón Ramses II estaba en Luxor y mide 22,8 metros hasta la punta de su dorado piramidón, Si pasan por allí, no olviden probar las crepes del chiringuito, que hay en frente. Son deliciosas! Se las comen mientras piensan que en este mismo lugar estuvo emplazada la guillotina durante la revolución. La culpable de las colas ya saben.

1507. Paris 8º arrt) – La Place de la Concorde C. M.

Journée du 21 Janvier 1793.

En ese momento era la Plaza de la Revolución.

Elogio de París. (POSTALER).

Ya saben mi costumbre de llevar en la mochila, literatura sobre la ciudad que voy a visitar, en esta ocasión le tocó a Victor Hugo. Nos dicen en la contraportada, “El Elogio de París fue escrito por Victor Hugo con motivo de la Exposición Universal de París de 1867- Es casi una declaración de amor a París en la que ocupa un lugar central la historia de la ciudad, y la interpretación que hace Hugo de ella…” Y nos habla del pasado e incluso del futuro, con interpretaciones asombrosas que nos trasladan, a realidades como la Comunidad Económica Europea y donde Hugo veía a esta ciudad, como la gran capital y cerebro del continente.

Me hizo gracia la ilustración de la portada; “Vista de París desde la habitación de Vincent en la Rue Lepic, 1887”. Y aunque Vincent no estuvo presente en esta ocasión, -no hubo tiempo para sus cuadros-, me alegró caminar varias veces, muy cerca de esa calle, en el barrio de Montmatre. Si se fijan en el perfil de la ciudad, es muy parecido al detalle de la fotografía de la Rue Ménilmontant que tiene un poco mas abajo, supongo que la construcción que rompe el skyline, no es otra que la Tour de Saint-Jacques.

Vista de París desde la habitación de Vincent en la Rue Lepic, 1887.

Otra de las vistas desde la habitación.

Desde la Rue Ménilmontant.

Vista de la torre desde la terraza del Centro Pompidou.

Paris. - Tour de Saint-Jacques.

La Tour de Saint-Jacques de estilo gótica flamígero, fue construida entre 1509 y 1523. En mi anterior vista se encontraba oculta por una restauración integral. Mide 58 metros, era la torre de la iglesia Saint Jacques de la Bouchiere, completamente destruida durante la Revolución Francesa

y como su nombre indica, es una etapa importante en el Camino de Santiago. El matemático y físico del siglo XVII, Balise Pascal la utilizó para sus experimentos barométricos.

POSTALER 65. Verano 2011

View of Mt. Fuji from sky.
(Fuji-Hokone-Izu National Park.)

EDINBURGH CASTLE
SCOTLAND

Este verano siguen llegado postales. Afortunadamente aún hay gente que conserva las buenas costumbres, y las ganas de compartir en sus viajes. Estas dos por ejemplo, con el común denominador de los volcanes. Muchas gracias M. y Ana.

Deben ser algo así como una metáfora del mundo en nuestros días.

Estamos a punto de un colapso piroclástico.

Por cierto mañana gozarán ustedes de una bonita luna llena.
Yo por mi parte espero, que sea algo especial.
El próximo día les cuento.

Sean felices.

POSTALER 63. (Más PC)

Hoy ha llegado esta postal. Medio pieza retro, medio MAIL ART hand made. Curiosamente llega de bastante lejos; LONDON. Muchas gracias!

Hace unos días pasé de nuevo por Plaza de Catalunya, tras la marcha de sus últimos inquilinos, me pareció la misma plaza aburrida, sosa y sin gracia de siempre.

Postaler 61. Baga Beach.

La postal llegó hace unos años, no recuerdo cuantos, además hemos perdido la costumbre de fechar los envíos. Por lo que puedo ver en el matasellos, se selló el 27 del 12 del 0... en India. Me gusta especialmente porque demuestra que los amigos piensan en ti -y curiosamente te encuentran- a pesar de estar a miles de kilómetros y en unas condiciones climáticas envidiables. Nos olvidamos muchas veces que mientras en casa hace un frío y una humedad del demonio, y llueve como ayer, en otras partes del mundo la gente toma el sol a diario e incluso, va a la playa si lo desea, y así la mayor parte del año. El texto dice algo que siempre nos preguntamos cuando llegamos a un lugar así. “... me pregunto porqué me he esperado tanto tiempo (a venir) vete a saber; pero es una maravilla que no se puede ni explicar ES PARA VIVIR!!”

Breve paseo por el Mercat de Sant Antoni.

Estas dos imágenes las conseguí el domingo pasado en una vista al Mercat de Sant Antoni barcelonés, otra de nuestras joyas a punto de desaparecer. Mi vendedor de postales habitual, no las tenía tras la voz “Volcanes”, si no en el apartado “Japón”.

Ayer tarde visitamos la exposición y el estudio de un fotógrafo, también amante de “recolectar” trozos de vida, documentos latentes de gente ya desaparecida y tesoros olvidados. La mesa de su taller parecía una mesa de disección, están agrupados por temas, juguetes, fotos, negativos, films, revistas, textos... material que luego utiliza como fuente y/o inspiración para sus obras. Mientras nos explicaba su manera de trabajar, comentó que cada vez era mas difícil conseguir cosas interesantes a buen precio, es decir que ahora “la basura” se hace pagar, yo agregué, “no porque se le deje de considerar basura, sino porque han visto que cada vez somos mas los que la compramos”. Es la ley de la oferta y la demanda.

Gracias Patricio por tu amabilidad.

Postaler 59. Las mezquitas.

Yeni Cami ve Istanbul Liman (1789)
Jean-Baptiste Hilair (Hilare)

Yeni Cami and The Porto f Istanvul (1789)
Jean.Baptiste Hilair (Hilaire)
Watercolor on paper 40.5 x 57.5 cm.
Suna and Inan Kiraç Foundation Orientalist Paintings Collection

Istanbul - Türkiye
Haliçten Süleymaniye Camii´ne bir bakis
Viev of the Süleymaniye Mosque from the Goleen Horn

Serasker Kulesi´nden Süleumaniye Camisi ve Türbesi
Max Schmith (?) (W.H. Barlett´ten)

Süleymaniye Mosque and Tomb from Serasker Tower
(Second half of the 19th century)
Max Schimidt (?) (from W.H. Barlett)
Oil on canvas, 73 x 100,5 cm.
Suna and Inan Kiraç Foundation Orientalist Paintings Collection

Yeni Cami.

Uno de los elementos mas característicos del perfil de la ciudad de Estambul y que mas sorprenden al viajero que llega por primera vez, son sus mezquitas. Su gran número y su belleza. Estilizados alminares que remontan el cielo, cúpulas impresionantes, patios enormes de brillante suelo y sus singulares fuentes para el ritual de las abluciones. Aunque no se confundan una mezquita no es -o no era- solo un edificio de culto, en sus complejos arquitectónicos incluyen medreses (facultades), mausoleos, hospitales, cocinas, baños turcos y lugares de acogida para los viajeros, los denominados caravasar o han.

La mezquita Azul la noche del comienzo del ramadán.

Interior de la mezquita Azul, sus constructores trabajaron
posteriormente en las obras de Taj Mahal en la India.

El muecín convocaba a la oración cinco veces al día desde el balcón del alminar, ahora sustituido por curiosos altavoces, en los interiores de enormes y mullidas alfombras impresionan sobre todo sus lámparas circulares muy bajas y la majestuosidad del volumen interior, adornado con textos de hermosa grafía. Lo que mas me impresionó fue la cantidad de relojes de péndulo europeos que hay en los templos, los horarios de oración son complicados y uno debe interrumpir sus quehaceres diarios para acudir a la mezquita, así que supongo les gusta tener controlada la hora en todo momento o tal vez una moda iniciada por los sultanes que coleccionaban todo tipo de cosas curiosas.

La mezquita Azul desde una ventana de Santa Sofía.

Santa Sofía.

También existe un gran número de iglesias bizantinas que fueron reconvertidas en mezquitas, la mas importante Santa Sofía, ahora con la identidad de museo, es decir hay que pagar entrada y no hay culto. Una vez restauradas conservan las dos identidades, sus minaretes y cúpulas rematadas a lo otomano y su carácter cristiano en pinturas y azulejos.
En Santa Sofía pude encontrar una cosa curiosa, algo común desde que los hombres comenzaron a viajar a tierras lejanas, esa peculiaridad de dejar una huella impresa del visitante, graffitis vikingos en los mármoles de la balaustrada del primer piso.

Santa Sofía.

Santa Sofía.

Coda; graffitis.

Es un tema interesante que voy recopilando poco a poco. Quizá los primeros graffitis son prehistóricos, hay muchas pinturas rupestres que son símbolos, tal vez como carteles de aviso; No pasar, Alto!, Propiedad privada y otros mas extraños que podrían ser el típico Yo pasé por aquí. Que otra cosa es un graffiti sino dejar constancia del paso.
Hace unos años hicieron un estudio serio de los graffitis en el templo egipcio de Debod reubicado en Madrid, es interesante saber en que año pasaron determinados visitantes por allí. En uno de los paseos por NYC en compañía del Profesor, nos reimos mucho leyendo los graffitis del Templo egipcio de Dendur –mandado construir por el emperador Augusto 15 a.C- que pieza a pieza trasladaron a una de las grandes salas del Metropolitan. Q, MIRO, MONNOT, Segato, Maruchi, ABDALA MALTESE, PSGORDEO y un tal LEONARDO entre otros, dejaron su firma con mucha paciencia y tiempo libre.
Cuentan que el italiano Giambattista Belzoni, profanador de tumbas y principiante arqueólogo de métodos particulares, abrió una brecha -que aún existe- en la gran pirámide de Kefrén, para acceder a la cámara real y quedó sorprendido que otro profanador, el hijo del mismísimo sultán Saladino ya se le había anticipado en el siglo XII. Suponemos que semejante dato no es posible si no dejó su firma en algún muro.

Santa Sofía.

Metropolitan Museum of Art. NYC.
Templo de Dendur.

Los graffitis en el templo de Dendur.

Mas fotografías de los templos mencionados aquí.

Postaler 58. Grande rue de Pera.

Beyoglu, Galatasaray 1930.

Istanbuk -1. Istiklâl caddesi – Grande rue de Pera.

Ya les conté el viejo truco de visitar ciudades para ver lo que ya no está. Lo gracioso es que buscando aquello que desapareció, uno encuentra cosas que había en su propia ciudad o en su propio barrio, y que ya hace mucho que desaparecieron. También encuentra cosas muy interesantes, retazos de lo que en su día fue la novedad, lo popular o lo que se quería fomentar como lo último. La gran novedad.

En la habitación del hotel -Hotel Pera Rose- tenía una fotografía muy parecida a la primera postal. La Grande rue Pera en todo su esplendor, con sus tranvías, sus turistas, sus grandes vehículos, su urbano en medio de una isla, sus turcos occidentalizados, sombreros de los años veinte, sus cines, su publicidad, se ve claramente todo el trabajo que les costó intentar hacer de Estambul una nueva Paris. El reloj marca las 12,35 horas.

Tünel Meydani Karaköy 1909
The Tunnel Square Karaköy

Constantinopla – Galata
Place du Tunnel.

Es curioso que comprara estas postales en esta misma plaza, en el negocio que hay junto al que pone Stein, a la izquierda y que no aparece en cuadro. Aquí aún no se ven autos, pero si esos taxis de caballos denominados simón. Muchos turcos con el fez y un magnífico canotier, por supuesto en esos años no podía faltar un inclinado porteador de dolorida espalda, trasportando pesados bultos, los turistas subían a los hoteles en su simón y el porteador traía la carga a pie. Antes de los camiones y las furgonetas los bultos se desplazaban a tracción de sangre, humana.

La plaza del Tünel.

Beyoglu. Travesía de la Grande rue Pera, ahora Istiklâl caddesi.

La estación junto a Kennedy caddesi.

El último día terminábamos con una larga vía de tren. Bueno los trenes que durante nueve años vi y oí pasar por esa vía de Can Tunis eran muy parecidos a esta máquina. Los recuerdo de color azul, llevaban potasa y otras sales minerales desde las minas de Súria y Cardona hasta el puerto, en vagones de madera. En ocasiones la carga eran granos de maíz y algunos se colaban por las esquinas agujereadas, al vecino de esa misma barraca le faltaba tiempo para sacar a sus gallinas a comer a la vía.

Postaler 57. El puente Gálata y dos.

Galata Köprüsü 1928.
Galata Bridge

La entrada de hoy es un poco especial, no se de donde viene, tal vez de las extrañas asociaciones que nuestra mente hace, mientras nosotros creemos que andamos en otras cosas, de como guardamos todo lo que hemos leído, visto o escuchado en alguna parte y de cómo ha influenciado eso en nosotros por alguna u otra razón. Y de cómo aparece a la menor ocasión.

Esta bonita postal del puente Gálata es mi preferida, lleva muchas semanas junto al ordenador, la he visto a diario sin fijarme demasiado en ella mientras trabajaba, y sin saber porque me producía una extraña sensación en el estómago.

El puente nuevo en el año 1928, si se fijan hay varias chimeneas de barcos de vapor a la izquierda, veo tres, y en el aire humo negro por todas partes. Una bandera turca a la derecha. Una especie de camilla para transportar cosas apoyada en la barandilla. Un coche descapotable que sale de cuadro al otro lado. Un policía que parece salido de una película americana, varias personas con atuendo muy occidental con canotiers y sombreros europeos. Parece un día festivo, no veo porteadores, ni nadie con el fez. Gente paseando, un señor con una niña de estampado vestido y … la vista se me va cada vez que miro esta postal, al niño con pantalones cortos y camisa blanca que camina con sus padres, su manera de caminar mirando el suelo y la posición de su brazo derecho.

Galata Köprüsü 1928. Detalle.

En mi adolescencia yo quería ser artista, un buen pintor, y mi punto de referencia era en primer lugar Salvador Dalí, tengo una abundante bibliografía sobre él, uno de los primeros libros de arte que compré fue “Todo Dalí en un rostro” de Luís Romero. Ed. Blume 1975. Aún vivía el artista ampurdanés en su casa de Port Lligat. Romero en el libro hace un profundo estudio sobre el cuadro El Torero Alucinógeno como pretexto para hablar de todas las constantes de su obra; las moscas, las hormigas, la Venus de Milo, el Angelus de Millet, Gala, ummh! Gala – Gálata. Curiosa asociación.
En el cuadro del torero aparece una imagen de Dalí niño con un aro. La relación del artista con su padre fue muy especial, el tema del padre está muy presente en toda su obra.

Salvador Dalí. Detalle de “Los primeros días de la Primavera” 1929.

Salvador Dalí. Detalle de “La hora del rostro agrietado”. 1934.

Salvador Dalí. “Dalí, niño, con su padre". Hacia 1971.

Viendo estas imágenes no puedo mas que extrapolar porque me recuerda a Dalí esta postal. Simplemente, es la representación de un momento crucial en mi vida, que yo veo con los ojos de otros. Tanto el niño de la mano de su madre en la postal que llegó de Estambul como en los cuadros, la posición es idéntica.

Idéntica a un lejano recuerdo.

Mi madre camina deprisa a mi izquierda, en una mano lleva un pañuelo de farsell con algunas piezas de ropa. Vamos por el margen de una nueva carretera que han construido detrás de nuestra casa, caminamos rápido hacia la parada del autobús que nos llevará al centro de Barcelona por la acera derecha. Mi madre muy seria y decidida con la mirada al frente, yo camino de su mano mirando el suelo, vuelvo la vista atrás y veo la casa que durante nueve años ha sido mi hogar, nos vamos a vivir unos años a casa de mi abuela junto a las Ramblas, mientras terminan de construir nuestra nueva casa en Poble Sec. Ese día no solo dejaba la casa, sino el barrio, la escuela, los vecinos, los amigos y los juegos en la calle, en los campos, en las higueras...

Pilarín en Can Tunis. Barcelona 1929 - 1996.

Y recuerden que si hoy es 2 de noviembre una luna llena enorme andará en el cielo.
Aunque como siempre el domingo noche ya la podrán disfrutar.

Un saludo al Mex desde aquí.

La luna mexicana.