El contracampo de nuevo

En los primeros post de este blog ya dediqué una entrada al contracampo, (8 de enero del 2006). Este es uno de los temas que mas me apasionan en los últimos años. Termino utilizado en foto y cine pero extensible a cualquier actividad humana.
Según dicen las definiciones técnicas, campo es todo aquello que muestra el fotograma y está enfocado, -precisión muy necesaria-, contracampo es lo contrario, todo lo ajeno al fotograma que no vemos y todo aquello desenfocado.
Esto hace referencia a diversos argumentos apuntados en el Found Photo Album, esas fotos, desnudas de información no nos ofrecen ningún tipo de contracamo que recurrir para poder interpretarlas, la ubicación de una fotografía en un museo, o en un cartel publicitario ya nos proporcionan parte de ese contracampo, los artistas han de dar pistas –aunque sutiles- de por donde va su argumento y que es lo que pretenden con ello.

Intencionadamente –y como broma- añadí en las fotos encontradas una fotografía de un amigo, pertenecen al fotógrafo barcelonés Martí Llorens y fue un trabajo realizado para conmemorar el milenario del Real Monasterio de San Cugat del Vallés. “Abaciologi” era la recreación de escenas de las vidas de algunos de los mas famosos abades de la historia del monasterio. Llorens requirió la colaboración de unos cuantos amigos, que no dudamos en pasar en su estudio la primera semana de un caluroso mes de agosto, retrasar las vacaciones o ataviarnos con pesados trajes medievales bajo la luz de los focos, ni siquiera mitigado por potentes ventiladores.

Las fotografías se realizaron con la misma cámara que vieron en los capítulos dedicados al Circo Raluy hace unas semanas, (2.08.2007) utilizando papel fotográfico como negativo. Vale la pena decir que la idea era utilizar luz natural reflejada en paneles y telas blancas pero solo el primer día hizo sol. Esto como ustedes pueden ver pertenece claramente también al contracampo.

Texto aparecido en el post del 1.08.2006

El contracampo;
Para definir contracampo nos tenemos que remitir a su contrario la palabra campo. Campo según el diccionario es todo lo que abarca el ojo, un instrumento de óptica, el objetivo fotográfico, etc. En cine se denomina campo a todo elemento presente en el fotograma enfocado. Es decir todo lo que está remarcado, aquello a lo que damos importancia. Contracampo sería el contrario; todo lo que no está presente en el cuadro del fotograma y/o desenfocado. Un pié de foto nos da parte del contracampo, pero solo el fotógrafo -en este caso- sabe realmente hasta donde abarca o que desea aportar.
Pero ¿qué pasa si lo que mas nos interesa no es el campo sino el contracampo?. Una bitácora puede ser una buena solución para explicar parte de ese contracampo.

The Found Photo Album 6/d

Cada vez creo que es mas cierto; aunque me despiste del camino,
siempre estoy donde debo estar.

Yo les cuento la penúltima y ustedes juzgan.

Ya había finalizado –por el momento- el Found Photo Albun en el blog; algunas imágenes irán apareciendo como Pioneros. Algunas ya aparecieron así.
Mientras estos días les relataba los pormenores de la colección, un amigo de Mallorca me envió la reseña de un escritor joven y el gran éxito que está obteniendo su novela. La presentación era un video YouTube que colgué en el blog colectivo McRaven el mismo día (20-F). Busqué el libro pero estaba agotado, como andaba muy enfrascado leyendo los cinco libros de J.M. Auel sobre El Clan del Oso Cavernario, no tenía ninguna prisa. Anoche tras finalizar la cuarta entrega, decidí hacer una pequeña pausa y leer “Nocilla Dream “ de Agustín Fernández Mallo.

En el capítulo 5 nos habla de un burdel en el desierto de Nevada, el mas árido y monótono del Medio-Oeste Americano. Al burdel llega un tipo llamado Pat Garret.

…”Llegó una tarde de noviembre, con la última temperatura moderada, pidió una chica, la más joven, y Sherry se presentó. Pat tenía una afición: coleccionar fotografías encontradas; toda valía con tal de que salieran figuras humanas y fuera encontrada; viajaba con una maleta llena. “…

¿Lo ven? Y es la página 21!.

…” Ahora se dirigía al Este, a New York , en busca de mas fotografías, Aquí en el Oeste, siempre andamos a vueltas con los paisajes, le dijo, Pero allí todo son retratos. Sherry no supo que decir. “…

Yo tampoco, voy por la página 50 y ya ha aparecido otro tipo que tiene una parecida afición, aún no se si es el mismo. Cuando termine les digo.

Las imágenes de hoy son postales pero en soporte fotográfico,
es decir autenticas fotografías comercializadas como postales.

La señorita está fechada el 30/11/14
Con increíble letra a plumilla dice;

Para la Srta Pepita Torra
Hoy no me ha sido posible escribir carta y por esto te mando esta postal. Veré si mañana puedo disponer de mas tiempo. Tuyo Juan. Saludos a todos
Enviada a Sr, Dn. Agustín Galtés Médico. Sn. Cugat del Vallés.

La parejita con florero;
Es un poema firmado por María con una letra diminuta y dedicada a Pepita.

The Found Photo Album 6/c

Chapuzón desconocido en Baltimore,1889.

La segunda cosa curiosa acaecida mientras redactaba los post sobre el Found Photo Album fue ver la película “Everything is Illuminated” (2005) de Liev Schreiber. Hacía tiempo que quería verla, pero se me escapó en el cine y por fin la semana pasada estuvo disponible en le videoclub. Una road-movie deliciosa, muy divertida a ratos, con tintes surrealistas y muy interesante, sobre todo no es lo que parece en el trailer. Si no la han visto solo pedirle que no se la pierdan.
Jonathan –Elijah Wood- el protagonista, colecciona “objetos curiosos” de su familia y las fotografías y los recuerdos tienen un papel muy importante en todo el film. Creo que la frase era exactamente “Todo está iluminado por la luz del pasado”. La importancia de rescatar del olvido muchas cosas, pero sobre todo la vida de las personas, -una vez mas- su existencia porque ha permitido la nuestra.

Galán desconocido. México, sin fecha.

La tercera no menos curiosa. Cronopio en un comentario sobre el Found recordaba la película Blow-Up (1966) de Michelangelo Antonioni y “Las babas del diablo”, el cuento de Julio Cortázar de donde se inspiró Antonioni para el guión de su película.

Bien pues no conocía el cuento de Cortázar y desconocía el paralelismo con la película, resulta que hace mas de un año duermo a medio metro de un libro de cabecera; “Julio Cortázar. Cuentos. Obras completas I”. Voy intercalando cuentos sin orden ni concierto mientras leo otras cosas, así que tras el comentario de Cronopio lo busqué y allí estaba, el tercer relato de su libro “Las armas secretas”.
La historia de un fotógrafo aficionado que utiliza la fotografía para aprender a mirar. Para ver en profundidad diría yo.

Cuando era un adolescente al salir del colegio frecuentaba una academia de dibujo y pintura, por esa época estrenaron con retraso -gracias a la censura- Blow-Up en un cine de mi ciudad. Una compañera de carboncillos y difuminos me la recomendó, exactamente dijo; “Ayer vi una película que salía un tipo clavado a ti”. Y claro fui a verla.


Resulta que en esa época el protagonista David Hemmings y yo, a pesar de la diferencia de edad, éramos muy parecidos, compartíamos el mismo peinado y ciertos rasgos en el rostro. Lo que ahora llaman “mas que un parecido razonable”. Por supuesto yo aún no tendía idea que terminaría entusiasmado por el mundo de la fotografía.

Antonioni traslada al London de los 60 el Paris de Cortázar. El personaje de Hemmings, un fotógrafo profesional, tras realizar diversas fotografías como simple diversión, empieza a encontrar sorpresas a base de positivar una y otra vez segmentos mas reducidos del fotograma, estudiando y haciéndose preguntas sobre el porque de gestos y actitudes congelados. Es decir sacar el máximo del enorme material reflexivo que nos proporcionan las fotografías. Thomas –el fotógrafo interpretado por Hermmings- también buscaba ampliar el contracampo de esas imágenes.

Mas información El Profesor.

The Found Photo Album 6/b

Estos días mientras relataba las explicaciones sobre el Found Photo Albun, han sucedido una serie de acontecimientos curiosos. Algunos de ustedes ya me han leído decir en alguna otra ocasión que considero que las casualidades no existen.
El suceso que mejor plasma lo que digo es la llegada de una carta del amigo fotógrafo Paco Gómez desde Madrid.

Es la invitación para la inauguración de su próxima exposición en la capital.

“Margaret Marley Modlin. Las tres emes mágicas”.
Del 7 al 30 de Marzo de 2007
Inauguración, miércoles 7 de marzo a las 20 horas.
AVA Gallery. Calle Princesa, 18. Madrid.

Negativos positivados por Paco encontrados en la basura.

Con este trabajo Paco Gómez expone sus investigaciones sobre la extraordinaria familia Modlin.
Paco encontró en un container el vaciado del piso de la madrileña Calle del Pez que la familia ocupó durante 30 años, con los negativos y cartas allí encontrados, ha realizado una febril investigación sobre Margaret Marley Modlin; “La mejor pintora del Apocalipsis de todos los tiempos”, su marido Elmer Modlin; actor secundario en Hollywood y colaborador en series como “Embrujada”, y su hijo Nelson Modlin; la voz que anunciaba los vuelos en el Aeropuerto Barajas o la megafonía de El Corte Inglés.

Por supuesto al leer la noticia, he enviado un correo a Paco pidiendo por favor aunque fuera off the record mas información sobre la autenticidad del trabajo.

Paco ha contestado escuetamente:
“Todo cierto me he curado de mis mentiras”.

Si dudan busquen en El País.

Tríptico; El Empalao de Valverde de la Vera. Oleo sobre lienzo.

Los Modlin y Franco

Eso nos hace pensar seriamente sobre la pequeña broma del post anterior, donde pretendía dejar patente que el paso del tiempo y la falta de información, convierten una fotografía en un material tremendamente especulativo y en gran medida falto de sentido, es lo que yo llamo “ausencia de contracampo” ampliaremos la idea en otra ocasión y los pormenores de la foto del asesinato. Por su parte Paco no ha hecho mas que encontrar ese "contracampo".

The Found Photo Album 5

Hace tiempo que colecciono cámaras antiguas, las que mas me interesan son la Kodak Brownie, esas cuadradas de caja de madera, las que acuñaron el famoso slogan “You Press The Button We Do The Rest” (Usted apriete el botón que nosotros hacemos el resto). Te entregaban la cámara con el rollo en el interior, tomabas las instantáneas, y llevabas la cámara al laboratorio, allí te daban otra mientras revelaban tus copias.

Durante años me cruzaba en el camino con una relojería barcelonesa que tenía en el escaparate varios relojes antiguos y varias viejas cámaras fotográficas. Un día se me ocurrió entrar a preguntar si eran de adorno o si las vendían. El relojero muy amable, me dijo que eran de un amigo y que le preguntaría si quería vender alguna y el precio. Semanas mas tarde pasé a confirmar y conseguí que me vendiera esta preciosa Brownie Hawkeye, un modelo Brownie muy moderno, de finales de los años cuarenta, que ya no era de madera sino de baquelita -el primer plástico inventado en 1909-. Así que me fui a casa muy contento con mi “ojo de lince”.

No me interesan las cámaras solo como decoración, sino para poder utilizarlas, esta funcionaba perfectamente, pero al desmontarla encontré que tenía un rollo de película en el interior. Lo guardé.

Ese rollo estuvo unos años mas en un cajón de mi laboratorio hasta que un día, después de revelar otras películas, aproveché los mismos líquidos para ponerlo. No conocía ese tipo de película, probablemente dejada de fabricar hace mucho por la casa AGFA, así que sin tiempo de revelado, ni instrucciones, lo hice a ojo.

Gran sorpresa! tras lavar y secar la película, el rollo estaba casi completamente blanco -es decir velado- y una parte negra, -es decir sin exponer-, pero había un par de fotogramas visibles. En uno se veía el interior de una casa, -con muebles como los de casa de mi abuela para entendernos- y una señora de negro, como era un interior poco iluminado no había casi detalle, pero la siguiente era un exterior bien iluminado y no hace falta contar mas porque ustedes mismos pueden ver la joya de mi colección The Found Photo.

Lástima que un perro en un jardín no nos de muchas pistas de la época en que se tomó. Pero no duden ustedes que esa imagen estuvo en estado latente durante mucho tiempo.

Si quieren comprar alguna y probar suerte pinchen aquí.

The Found Photo Album 4

El grueso del proyecto “Found Photo” es una serie de cajas con negativos de cristal de primeros del siglo pasado.
Un amigo los encontró tirados en un container, y cuando él llegó ya hacía rato que la gente se llevaba cosas. Supongo que como sucede muchas veces, muerto el abuelo o el familiar lejano, la familia está mas preocupada en vaciar el piso para venderlo que cualquier elemento del contenido, y lo negativos es algo que muchas veces no se tienen en cuenta.

En este caso hasta las cajas originales son una preciosidad, con el material se puede reconstruir parte de la vida vacacional y de ocio del fotógrafo aficionado y los suyos.
Hoy realizaremos un ejercicio de estilo, -vamos a llamarlo así-, olvidando que no encuentro los contactos que realicé de lo mas interesante del material. Como si de una de las desaparecidas Maravillas del Mundo se tratase, pensaremos en El Coloso de Rodas, Los Jardines de Babilonia, el Faro de Alejandría y estas fotografías por las crónicas de los que las recuerdan o lo que leyeron de ellas.

El aficionado era un hombre adinerado que tomaba fotografías de todos sus momentos de relax. Practicaban el esquí alpino y caminaban por las montañas nevadas. Veraneaban en Cadaqués, -en aquellos momentos sin apenas edificios y con muchos árboles-, un pescador los llevaba a pasear por las rocas de la costa en su barca. Tenían unos divertidos bañadores de cuerpo entero y tomaban el sol junto a unas casetas de telas a rayas. Asistieron a la inauguración de Palacio Nacional de Montjuïc cuando la Exposición Universal de Barcelona en 1929. Les encantaba el jockey sobre hierba y fotografiaban tanto a los equipos como los partidos.
Disponían de modernos automóviles y de motocicletas con los que se desplazaban al campo y al extranjero; retrato frente al hotel Hotel Ambassadeurs de Cannes.
Eran religiosos, fotografiaba figuras de vírgenes e incluso todo el recorrido de una procesión o romería en la montaña. Y gran cantidad de retratos de toda la familia.

En total unos 20 negativos de 9 x 12 cm. Y doce cajas de unos 16 negativos de 6,5 x 9 cm. Así como diverso material de viñeteado -lo que nos hace suponer que el señor positivaba sus copias- y diverso material negativo en película de 6,5 x 9.

The Found Photo Album 3

Mi Found Photo Album particular tiene un apartado especial dedicado a los retratos. Niños desconocidos que seguramente crecieron y ya son abuelos, o ni siquiera eso. Personas que salieron un día a pasear y ya no recuerdan ni el momento de la fotografía, ni el nombre de las personas que les acompañaba. Excursiones al campo a liarla y a disfrutar del buen tiempo y la juventud.

Risas y expresiones congeladas en una 125 porción de segundo, instantes vividos en buena compañía y también en soledad, la soledad de las máquinas fotomatón del metropolitano. Me reí mucho cuando vi por primera vez el film “Amelie” de Jean-Pierre Jeunet (2001), yo ya había comenzado mi particular recolección, supongo que recuerdan al personaje Nino Quincampoix que colecciona fotografías abandonadas en los fotomatones para buscar luego a las personas que aparecen en ellas.

En definitiva se trata de ejercitar el acto de mirar, de obtener placer con la observación de los simples detalles, les recomiendo -si no lo han leido ya- “La cámara lúcida. Nota sobre la Fotografía” (La Chambre claire, 1979) de Roland Barthes.
Con una prosa poética envidiable Barthes nos habla de la trascendencia en el acto de mirar fotografías y sus consecuencias, reflexiones en voz alta, no sobre aspectos artísticos, sino aspectos fundamentales, filosóficos y emocionales; una fotografía constata una existencia.
Se lee en un suspiro, pero su lectura les acompañará durante años.

The Found Photo Album

El viaje de los otros.

Hace unos cuantos años empecé a guardar todas aquellas fotografías que encontraba en la calle, mas tarde incluso llegué a llevar a revelar al laboratorio carretes perdidos u olvidados por alguien en alguna parte. Barcelona es una ciudad fundamentalmente turística y ya saben que el turista siempre es apresurado y olvidadizo, así que la mayoría de esas imágenes nos muestran el viaje del otro. La colección se fue complementando con fotos encontradas en cajones de casas vacías o mercadillos de segunda mano.

Paralelamente durante los años noventa, yo participaba activamente en muchas convocatorias de MAIL ART o arte postal y un día llegó a casa una carta con una curiosa propuesta; “The Found Photo Album”, para participar solo había que enviar una foto encontrada y los datos del lugar donde había sido hallada, con todo el material editaron un catálogo donde se podían leer cosas como “fotografía encontrada en el bolsillo de un abrigo comprado de segunda mano” .

Así empezó mi trabajo “The Found Photo”, proyecto en curso que permite cualquier tipo de fabulación tipo Paul Auster.
Si alguien tiene información sobre alguno de los lugares o personas que aparecen, por favor comencemos la investigación y la fabulación.